ジョゼ・カルロス・アラウジョ (チェンバロ)

録音 : 2012年5月2-3日、音楽博物館、リスボン、ポルトガル
使用楽器 : 1758年、ジョアキム・ジョゼ・アントゥネス (1731-1811) 製、リスボン音楽博物館蔵

ジョゼ・カルロス・アラウジョはリスボン高等音楽学校、リスボン国立音楽院で学んだポルトガルのチェンバロおよびオルガン奏者。2004年、リスボン高等音楽学校主催カルロス・セイシャス・チェンバロ・コンクール第１位と聴衆特別賞を獲得。リスボン大学文学部で古典哲学を学び、古典ギリシャ語の辞書編纂にも携わるというユニークかつインテリジェンスあふれる人物です。
1758年アントゥネス製のチェンバロは、これまでもクレミルデ・ロザド・フェルナンデス (1987年 ; Portugalsom, SP 4317、在庫僅少) 、ルイ・パイヴァ (1995年 ; Philips Portugal、廃盤) 、ホセ・ルイス・ゴンサレス・ウリオル (2001年 ; Portugaler、廃盤) といったポルトガル鍵盤音楽のスペシャリストたちによるセイシャスの作品の録音で使用されてきた名器です。

ジョゼ・カルロス・アラウジョ (オルガン)

録音 : 2012年7月4-5日、サン・ベント・ダ・ヴィトリア修道院、ポルト、ポルトガル
使用楽器 : 1719年、マヌエル・デ・サン・ベント修道士製

CD１枚をセイシャスの作品のオルガン演奏のために使ったのはこれが初めてではないかと思われます。(*)では鈴の鳴るような音、(+)では小鳥のさえずりのような音が聞こえますが、これらはオルガンの音栓に備わった機能で、バロックオルガンの特徴として興味深いものがあります。

ジョゼ・カルロス・アラウジョ (チェンバロ)

録音 : 2013年2月11日、音楽博物館、リスボン、ポルトガル
使用楽器 : 1758年、ジョアキム・ジョゼ・アントゥネス (1731-1811) 製、リスボン音楽博物館蔵

録音 : 2003年5月(##)、2010年11月(+)、2011年1月(**)、7月(#)、10月(++)、
　　　　 アヴェイロ大学、アヴェイロ、ポルトガル(+/#/**/++/##)
　　　 2012年3月、ミナス・ジェライス連邦大学、ブラジル(*)

主に電子音楽の分野で活躍リスボン生まれの作曲家ジョアン・ペドロ・オリヴェイラがアコースティック楽器を採り入れた作品を選んだアルバム。

ジョゼ・カルロス・アラウジョ (チェンバロ)

録音 : 2013年7月24-25日、8月14-15日、ヴィアンナ・ダ・モッタ・ホール、
　　　　 リスボン高等音楽学校、リスボン、ポルトガル
使用楽器 : 2006年、トン・アミール＆ヨハネス・クリンクハーマー (アムステルダム) 製
　　　　　　　 (モデル : 1738年、クリスティアン・ファーター製) (*)
　　　　　　1992年、ラインハルト・フォン・ナーゲル (パリ) 製
　　　　　　　 (モデル : 1693年、推定ジョヴァンニ・ジュスティ製) (+)

ジョゼ・カルロス・アラウジョ (フォルテピアノ)

録音 : 2013年10月27-28日、音楽博物館、リスボン、ポルトガル
使用楽器 : 1763年、エンリケ・ヴァン・カステール製、リスボン音楽博物館蔵

チェンバロ、オルガンに続いてフォルテピアノによるセイシャスが登場。エンリケ・ヴァン・カステール (Henrique van Casteel ; 1722-1790) はフランスのトゥルネに生まれた鍵盤楽器製作家。彼の生涯について伝わっていることはほとんどないのですが、1757年から1767年までリスボンで、その後ブリュッセルで1770年代後半まで製作したことが確認されています。

ジョゼ・カルロス・アラウジョ (オルガン)

録音 : 2014年1月10-12日、アロウカ修道院、アロウカ、ポルトガル
使用楽器 : 1739-1741年、ドン・マヌエル・ベント・ゴメス・フェレイラ製
　　　　　　　 (2009年、ゲアハルト・グレツィング修復)

典型的なイベリア・バロック・タイプの楽器である、ポルトガル第二の都市ポルト近郊アロウカの修道院のオルガンによるセイシャス。

ジョゼ・カルロス・アラウジョ (チェンバロ)

録音 : 2014年、音楽博物館、リスボン、ポルトガル
使用楽器 : 1758年、ジョアキム・ジョゼ・アントゥネス (1731-1811) 製、リスボン音楽博物館蔵

Vol.1、Vol.3と同じアントゥネス製チェンバロを使用。

アルフレード・カイル (1850-1907) :
　　詩的印象 Op.12
　　　希望／思い出／追求／愛の誓い／海の歌／散歩／それは君／夢想
　　　北国の歌／軽薄／祈り (御告げの鐘) ／ボヘミアン
　　12のメロディー Op.9
　　　君の笑顔！／ささやき／ギター／青春／かわいそうな花／蝶／むかしむかし
　　　花の国／いまでも君のもの／おどけた女の子／後悔／小さなジャンヌ

八田智大

録音 : 2013年7月30日-8月2日、リスボン国立音楽院サロン・ノブレ、リスボン、ポルトガル
使用楽器 : 1876年、グロトリアン=シュタインヴェーク製

　【ピアノの画家 アルフレード・カイル】
　収録作品の楽譜の再版に合わせて発売されるこのCDは、３つ−１人の作曲家、１人のピアニスト、１台のピアノ−の発見をする機会を与えてくれます。これは注目に値することであり、アルフレード・カイルの音楽を聴く機会という意味だけでも長らく待ち望まれていたと言えるでしょう。カイルのピアノ作品の録音は今までいくつかのCDに少しずつ収録されていただけで、まとまった形のCDが発売されたことがないのは信じ難いことです。そして、彼の最も重要な作品であるオペラ「セラーナ」のDVDどころかCDさえ存在しないという事実に、信じ難い思いはいっそう強まります。
　カイルのピアノ作品集のCDの解説を書くにあたってこの有名なオペラのことを思い出したのは別におかしな話ではないでしょう。なぜなら、「セラーナ」と彼のピアノ作品との間に興味深い共通点を見出すことができるからです。
　最も明らかな第一の点は、情熱あふれる、繊細で上品で快活なリリシズムです。ほとんどの作品は歌詞があれば歌うことができそうですが、それは彼のピアノ書法が語法的であるからに他なりません。もし実際に歌詞を付けてピアノ伴奏歌曲に書き換えたらむしろ漫画的に聴こえてしまうでしょう。カイルはピアノだけで歌を思わせるように極めて巧妙に書き上げているのです。実のところ、歌詞は存在するとも言えます。物語は曲集のプログラム通り、各曲のタイトルによって語られているのです。そしてまさにこの点が、八田智大がこの録音のために選ばれた楽器の「歌うピアノ」という特質をみごとに引き出すきっかけにもなっているのです。このピアノは1876年グロトリアン=シュタインヴェーク製の現在個人蔵となっている稀少品で、クララ・シューマンが所有したものに近似しています。
　第二の点は、より主観的ですが、「ポルトガルらしさ」志向です。それはかすかに立ちのぼる芳香のようなものであり、タイトルに示されているわけでもそれらしい音楽素材が指摘されるわけでもありません。全体としては未だシューマン的ロマンティシズムの影響下にあり、カイル以前や同時代の数多くの作曲家たちのロマンティックな小品を思い起こさせます。しかしながら、たとえば「海の歌」を聴くと、海にまつわる叙事詩に登場するポルトガルの男の姿がどうしても思い浮かんでしまうのです。一連の 力強いコントラスト、ノスタルジックなメロディー、ポルトガルギター的な装飾とカデンツァ、それらにはファドを思わせる何かが有りはしないでしょうか？
　カイルのピアノ作品が持つ親密な資質は、大ホールより家庭的なサロンやプライベート・コンサートで演奏するのにふさわしいものです。つまりこれらはリスト的な技巧誇示とは対極にあるレパートリーということになります。しかしそれは必ずしもカイルの曲の演奏が容易であることを意味するわけではありません。カイルはおそらく音楽愛好家・趣味でピアノを弾く人・感性と才能ある良家の女性などが弾くことを想定して書き始めたにもかかわらず、中には難易度が高くなっているものもあるのです−純粋でときに儚げな美質がパトスを覆い隠している (たとえば「祈り」、「後悔」) 、アマチュアの手には負えない鋭敏なテクニックが要求される (たとえば「蝶」、「夢想」) など。「12のメロディー」はポルトガル国王ドン・ルイス１世に、「詩的印象」はスペイン王妃ドナ・マリア・クリスティナに献呈されました。
　これら２つの曲集がカイルのピアノ作品のすべてではありません。彼はこのジャンルに他にもたくさんの作品を残しています。それらのほとんどは同じく気取らないもので、カイルの絵画におけるタッチの柔らかさに通じる純粋に甘美な作品が目立ちます。しかし残念なことにそれらの大半は手稿譜の形でしか残っておらず、それらを良好なコンディションで演奏し普及させるためには音楽学的研究と校訂の作業を待たねばなりません。２つのピアノ曲集を初めて全曲収録したこのCDが、この非凡な作曲家のピアノ作品全集の最初の一巻となることを願っています。
　― エドワルド・ルイス・アイレス・ダブレウ

　【アルフレード・クリスティアーノ・カイル】
アルフレード・クリスティアーノ・カイルは1850年7月3日、ポルトガルのリスボンに生まれた。父はドイツのハノーヴァーからポルトガルに政治亡命したヨハン・クリスティアン・カイル、母はアルザス系ドイツ人ヨゼフィーナ・シュテルフルーク。ヨハン・クリスティアンは当時最も有名な仕立屋であり、国王ドン・ルイス他ポルトガル内外の貴族から注文を受けるほどであった。
　ヨハン・クリスティアンは他にも様々な事業に投資を行い成功したので、カイル家はたいへん裕福であった。そのおかげでアルフレードは最高水準の教育を受けることができた。サン・アントニオ学院に入学、8歳でアントニオ・ソレル (Antonio Soller, 1840-?) の生徒となり音楽の勉強を始め、その後リスボンの英国人学校に進学しヨーロッパを旅した。彼の作品１「Pensee musicale」は12歳の時に書き母に捧げたピアノ曲である。18歳を前にニュルンベルク (ドイツ) の芸術アカデミーに入学。しかし1870年普仏戦争のため帰国を余儀なくされ、その後絵画をミゲル・ルピ (1826-1883) に、デッサンをジョアキム・プリエトに、音楽をアントニオ・ソアレス、エルネスト・ヴィエイラ (1848-1915) 、オスカル・デ・ラ・シナ (1836-1906) に師事。画家として受賞を重ね、マドリード、パリ、リオデジャネイロで作品が展示され成功を収めた。
　作曲家としては1883年トリンダーデ劇場 (リスボン) で上演されたオペラ「スザンナ」でデビュー。1888年にサン・カルロス劇場で初演されたアルメイダ・ガレット (1799-1854) の叙事詩によるオペラ「ドンナ・ビアンカ」は年内上演30回を数え翌年に引き継がれ、リオデジャネイロのリリコ劇場でも成功を収めた。1890年イギリスがポルトガルに軍のアフリカからの撤退を要求する最後通告を行うと、カイルは愛国歌「A Portuguesa」を作曲、これが後に現ポルトガル国歌に制定されることになる。1893年オペラ「イレーネ」をトリノ (イタリア) で初演、イタリア国王ウンベルトから勲章を贈られた。オペラに熱中したカイルはヴェルディ、マスネと交流し彼らから自作への称賛を得た。
　カイルのオペラの中で最も有名かつ重要なのは1899年に初演された、エンリケ・ロペス・デ・メンドンサ (1856-1931) 台本による「セラナ」である。初演はイタリア語で歌われたが、後に上演されたポルトガル語版はサン・カルロス劇場においてポルトガル語で歌われた最初のオペラとなった。「セラナ」はポルトガルの作曲家が書いたポルトガル語のオペラの中で20世紀に最も数多く上演された作品となっている。カイルの才能は絵画と音楽にとどまらなかった。彼は詩人でもあり楽器コレクターでもあった。没後、詩集「エニシダとローズマリー」が出版され、400を超えるたいへん貴重な楽器コレクションはポルトガル音楽博物館の所蔵品となっている。アルフレード・クリスティアーノ・カイルは1907年10月4日、57歳で没した。厖大な数の絵画 (2,000点以上) と音楽作品 (目録には未収録) が残された。２つのオペラ「シマゥン、赤毛の男」と「インディア」が残念ながら未完に終わった。

　【八田智大】 (はった ともひろ)
　1986年札幌市生まれ。5歳よりピアノを始め、10歳より札幌コンセルヴァトワールで学ぶ。日本国内のコンクールでは、PTNA全国決勝大会F級にて2年連続で銅賞・銀賞、洗足学園前田賞受賞をはじめ、その他数々のコンクールで上位入賞を果たす。2005年、北海道札幌平岸高等学校を学校名誉賞を受賞し卒業後、渡仏。パリ・エコール・ノールマル音楽院に入学し、ピアノ科の高等課程ディプロマ (満場一致) 、最高課程ディプロマを取得。その間、フジテレビ奨学金を受ける。2008年、パリ国立地方音楽院に入学し2011年に審査員満場一致の首席でディプロマを取得し卒業。2013年、国立ジュヌヴィリエ地方音楽院室内楽科にて審査員満場一致の最高位でディプロマ取得。2010年にはそれまでの実績が認められポルトガルのカステロ・ブランコ国立芸術大学の大学卒業資格を取得し、続いて大学院へ同大学院過去最高得点の満点にて入学。現在もカステロ・ブランコ国立芸術大学音楽学部・大学院にてパウロ・アルヴァレシュ氏に師事、研鑽を積んでいる。これまでに、遠藤真紀子、宮澤功行、ビリー・エイディ、カイオ・パガノ各氏に師事。
　ルドルフ・フィルクシュニー国際ピアノコンクール第3位とスメタナ賞、ララ・マリアム王女国際ピアノコンクール第3位と特別賞、アレクサンドル・スクリャービン国際コンクール第2位、そしてマリア・カンピーナ国際コンクール審査員満場一致の賞賛付での第1位を受賞。ポルトー国際ピアノコンクール最年少セミファイナリスト。ロン・ティボー国際ピアノコンクール・セミファイナリスト。
　17歳でロシア・サンクトペテルブルグ・シェレメーチェフスキー宮殿にて、サンクトペテルブルグ交響楽団とコンチェルト初共演。2009年にはフランスのメザン・アカデミー・オーケストラと共演を果たした。これまでにチェコ・フィルの本拠地ルドルフィヌム・ドヴォルザーク大ホール、アンヴァリッド・グランド・サロン、パリ・ショパン協会主催・第25回パリ・ショパン・フェスティバル、パリ日仏文化センターでの日仏交流150周年記念コンサートなど演奏してきたコンサートは国内外数多く、第11回・第12回カレ・ダス若き演奏家達の音楽祭での演奏は“ラ・レプブリック”紙をはじめ各地方誌等でも取り上げられ、高い評価を得た。
　2009年、ヴァイオリニストのクリストフ・ブリエール氏とフランスのパリとメザンで共演し、グリーグのヴァイオリンソナタのＣＤを収録。12月30日、ポルトガル国営ラジオ放送ANTENA2にて、“2010年度、ショパンの年・オープニングコンサート”を任され世界ネットで生放送され、大成功を収めた。2010年、パリ、プレイエル・ホールでの“Bon Anniversaire Monsieur Chopin”の演奏がテレビ・フランス3にて放送されたほか、フランスのラジオRGB、ラジオAligreでも名古屋、ポルトガルでのコンサートの演奏が放送されなど、メディアからも注目されるようになった。2010年は日葡修好通商条約150周年としてポルトガル人ピアニスト、リカルド・ヴィエイラとポルトガル、日本 (名古屋、札幌) 、そしてフランスのパリ・ポルトガル大使館で共演を果たした。
　2011年はポルトガル・リスボンにて国営ラジオで2度目のライブ録音・コンサートとサンタレンでチャリティーコンサート、パリ日本文化会館でコンサート。カーボヴェルデ共和国ではポルトガル大使館・カモンイス院の招待によりプライア、ミンデロで日本人で初めてコンサートを行った。2012年、ポルトガルでカステロ・ブランコ国際芸術フェスティバルでのオープニングコンサートとコインブラの2都市でのリサイタル。その他2012年はスロベニアでのイマゴ音楽祭、インドのニューデリーとゴアで の音楽祭等でも演奏した。
　2013年トルコのイスタンブールで開催されたイスタンブール・オーケストラシオン国際ピアノコンクールで第3位を受賞した。現在、ピアノ連弾デュオ”MusicOrba”としてポルトガル人ピアニスト、リカルド・ヴィエイラとのコンサート活動も行っている。現在、クードレー・モンソー市立とヴォレアル市立音楽院ピアノ講師。

フィリップ・マルケス (ピアノ)

録音 : 2013年9月9-10日、小コンサートホール、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル
使用楽器 : Steinway & Sons, model D (Hamburg, 1992)

ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポはイタリア人音楽家を父にポルトガルのリスボンに生まれ、父の後を継いで王室宮廷礼拝堂に仕えた後、1801年にパリに赴きピアニスト・作曲家として名を上げ、クレメンティと交友、その後ロンドン、リスボン、パリを行き来したのち1820年にリスボンに戻りました。リスボンではフィルハーモニー協会を創設して演奏会を開き、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらの作品を採り上げ、1835年にはリスボン音楽院初代院長に就任するなど、ポルトガル音楽の改革者として大いに活躍しました。
モダーン・ピアノによるボンテンポのピアノ・ソナタ全集。ポルトガルの若きピアニスト、フィリップ・マルケスがコンサートとの同時進行で録音していく予定です。

カペラ・パトリアルカル
　パトリシア・ガブレル、モニカ・サントス (ソプラノ)
　カロリーナ・フィゲレド、カタリーナ・サライヴァ (アルト)
　ジョアン・セバスティアーノ、ペドロ・カシャード (テノール)
　マヌエル・レベーロ、ウーゴ・オリヴェイラ (バス)
　セルジオ・シルヴァ (オルガン)
ジョアン・ヴァス (オルガン、指揮)

リスボンの北東45kmに位置するサンタレンはローマ帝国属州ルジタニアの首都、またポルトガル建国後にも首都が置かれたことのある (1325-1357) 古都。リスボン大震災 (1755) やナポレオンの半島戦争 (1808-1814) による破壊をくぐり抜けた歴史的建造物が多く残っており、教会の歴史的オルガンの修復も進められているようです。
ジョゼ・マルケス・エ・シルヴァはポルトガルの修道士・作曲家・オルガン奏者。カペラ・パトリアルカルは16世紀から19世紀のポルトガル音楽を演奏するために2006年に創設された声楽アンサンブル。指揮者のジョアン・ヴァスはポルトガルにおける歴史的オルガン演奏の第一人者です。

録音 : 2012年10月6-9日、ミゼリコルディア教会、サンタレン、ポルトガル
使用楽器 : 1818年、アントニオ・シャヴィエル・マシャ―ド・エ・セルヴェイラ製、No.87
　　　　　　　　 (2009年、ディナルテ・マシャード修復)

アレグザンダー・スチュアート (ヴァイオリン(*))
フィリップ・マルケス (ピアノ(*))
アンサンブルMPMP
　ダニエル・ボリート (ヴァイオリン(+)、ヴィオラ(#))
　リタ・カルドーナ (ヴィオラ(#))
　ヌノ・Ｍ・カルドーゾ (チェロ(+/#))
　カタリーナ・タヴォラ (チェロ(#))
　フィリップ・マルケス (ピアノ(+/#))

録音 : 2015年8月10-14日、9月3-4日、コンサートホール、リスボン高等音楽学校、リスボン、ポルトガル

ポルトガルの作曲家・音楽教育家ルイ・コエーリョの室内楽作品集。コエーリョはリスボン音楽院で学んだ後、1910年から1913年までベルリンでシェーンベルク他に師事。最先端の作曲技法を身に付けましたが、帰国後はポルトガル民族主義を前面に出した作風を貫きました。当盤には彼のベルリン時代の作品と、帰国してからポルトガルで最初の民族主義的バレエ音楽とされる「鉄の靴をはいたお姫様」 (1918) を発表するまでの間に書かれた作品が収められています。

フィリップ・マルケス (ピアノ)
タミーラ・ハランブラ (ヴァイオリン(*))

録音 : 2015年1月26-28日、小コンサートホール、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル
使用楽器 : Steinway & Sons, model D (1992年、ハンブルク)

ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポはイタリア人音楽家を父にポルトガルのリスボンに生まれ、父の後を継いで王室宮廷礼拝堂に仕えた後、1801年にパリに赴きピアニスト・作曲家として名を上げ、クレメンティと交友、その後ロンドン、リスボン、パリを行き来したのち1820年にリスボンに戻りました。リスボンではフィルハーモニー協会を創設して演奏会を開き、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらの作品を採り上げ、1835年にはリスボン音楽院初代院長に就任するなど、ポルトガル音楽の改革者として大いに活躍しました。
モダーン・ピアノによるボンテンポのピアノ・ソナタ全集。ポルトガルの若きピアニスト、フィリップ・マルケスがコンサートとの同時進行で録音していく予定です。(*)でオブリガートを付けるタミーラ・ハランブラはウクライナのヴァイオリニスト。

八田智大 (ピアノ)

録音 : 2016年4月24-25日、サロン・ノブレ、リスボン国立音楽院、リスボン、ポルトガル

ジョアン・ギリェルメ・ダッディはポルトガルの作曲家・ピアニスト。イタリア人と英国人を祖先に持つ家に生まれ、９歳でピアニストとして、10歳で歌手として、12歳で指揮者・作曲家としてデビューという神童ぶりを発揮。国内外で名声を高め、1845年にはリスボンを訪れたリストに２台ピアノ曲の共演者として抜擢されました。オペラをはじめあらゆるジャンルの作品を書き、また1874年にはクラシック・コンサート協会を創設する等、当時のポルトガルを代表する音楽家として活躍しました。当盤に収録された作品はすべて世界初録音です。
ポルトガルの作曲家アルフレド・カイル (1850-1907) のピアノ作品集 (MPMP 9) でデビューした八田智大 (はった ともひろ、1986年生まれ) のセカンド・ディスク。

タミーラ・ハランブラ (ヴァイオリン)
リスボン・メトロポリターナ管弦楽団(*)
ギャリー・ウォーカー (指揮(*))
イネス・アンドラーデ (ピアノ(+))

アントニオ・ピニョ・ヴァルガスはポルト大学文学部歴史学科を卒業し、ポルト音楽院、ロッテルダム音楽院で学んだポルトガルの作曲家・ミュージシャン。クラシックとジャズの両分野で活躍しています。(*)のガレギン・アルチュニアン (1951-2014) はアルメニアのエレヴァン生まれのヴァイオリニスト。1989年グルベンキアン財団に招かれポルトガルに移住し演奏家・演奏指導者・音楽教育者として活躍しました。タミーラ・ハランブラは1990年ウクライナのリヴィウに生まれたヴァイオリニスト。ポルトガルに移住し、アングラ・ド・エロイズモ地方音楽院で母エレーナ・ハランブラに、リスボン高等音楽学校でガレギン・アルチュニアンに、グラーツ音楽大学 (オーストリア) でヴェスナ・スタンコヴィチに師事。ポルトガルで活躍する若手ヴァイオリニストの中で最も注目される一人です。

アンサンブル MPMP
　タティアナ・ロザ (フルート (*))
　ベタニ・カルモ (オーボエ)
　ミゲル・コスタ (クラリネット)
　アルマンド・マルティンス (ホルン (*))
　リカルド・サントス (ファゴット)

録音 : 2018年10月5、6日、ポルトガル音楽博物館 (カーザ・ヴェルダデス・デ・ファリア)、エストリル、ポルトガル (+)
　　　　2016年7月11-14日、カルトジオ修道院教会、所在地の記載なし (*)

フェルナンド・ロペス=グラサはパリでシャルル・ケクラン (1867-1950) に師事したポルトガルの作曲家・音楽学者。

フィリップ・マルケス (ピアノ)

録音 : 2017年1月3-5日、ベレン文化センター小ホール、リスボン、ポルトガル

ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポはイタリア人音楽家を父にポルトガルのリスボンに生まれ、父の後を継いで王室宮廷礼拝堂に仕えた後、1801年にパリに赴きピアニスト・作曲家として名を上げ、クレメンティと交友。その後ロンドン、リスボン、パリを行き来したのち1820年にリスボンに戻りました。リスボンではフィルハーモニー協会を創設して演奏会を開き、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらの作品を採り上げ、1835年にはリスボン音楽院初代院長に就任するなど、ポルトガル音楽の改革者として大いに活躍しました。 モダーン・ピアノによるボンテンポのピアノ・ソナタ全集。ポルトガルの若きピアニスト、フィリップ・マルケスがコンサートとの同時進行で録音しています。

フィリップ・マルケス (ピアノ)

録音 : 2019年1月7-9日、ベレン文化センター小ホール、リスボン、ポルトガル

アントニオ・カリーリョ (リコーダー (*/#))
パオロ・ペローネ、ヴァレリア・カポネット (ヴァイオリン (*))
レベッカ・フェーリ (チェロ (*))
ジョゼ・カルロス・アラウージョ (チェンバロ (*))
アンドレ・フェレイラ (オルガン (*))
リスボン・グレゴリアーノ学院青年合唱団 (*)
ディヴィーノ・ソースピロ (バロック・オーケストラ) (*)
マッシモ・マッツェオ (指揮 (*))

録音 : 2018年9月28-30日、リスボン高等音楽学校ヴィアナ・ダ・モッタ・ホール、リスボン、ポルトガル

ポルトガルの作曲家ヌーノ・ダ・ローシャがバロック・オーケストラやバロック楽器アンサンブルのために書いた作品集。ディヴィーノ・ソースピロは2003年、イタリアのヴィオラ奏者・指揮者マッシモ・マッツェオによりポルトガルのリスボンに創立されたピリオド楽器オーケストラ。2006年以来2020年現在、リスボンのベレン文化センターのレジデント・オーケストラを務めています。2020年現在の首席指揮者はエンリコ・オノフリ。当録音の楽器ソリストはすべて団員です。

アナ・クラウジア・ジ・アシス (ピアノ、トイ・ピアノ (+))

録音 :
　2010年、アヴェイロ大学総長室、アヴェイロ、ポルトガル (*)
　2012年、アヴェイロ大学コミュニケーション & アート学部スタジオ、アヴェイロ、ポルトガル (+)
　2016年 (#)、2019年9月29日 (無印)、ミナス・ジェライス連邦大学ミナス・ジ・ソン・スタジオ、
　　ベロリゾンチ (ベロ・オリゾンテ)、ミナス・ジェライス州、ブラジル (#/無印)

ジョアン・ペドロ・オリヴェイラはリスボン・グレゴリアーノ学院でオルガン演奏を学んだ後、ニューヨーク州立大学ストーニー・ブルック校 (アメリカ合衆国) で音楽博士号 (PhD in Music) を取得したポルトガルの作曲家。2020年現在アヴェイロ大学 (ポルトガル) および ミナス・ジェライス連邦大学 (ブラジル) 教授。アナ・クラウジア・ジ・アシスはブラジルのピアニスト。

アナ・バホス (ソプラノ)
ブリュノ・ベルトワーズ (ピアノ)
ミゲル・アマラル (ポルトガルギター(*))

録音 : 2014年9月、ヴィアナ・ダ・モッタ・コンサートホール、リスボン高等音楽学校、リスボン、ポルトガル

ポルトガルの民族歌謡ファドの原型を作ったとされる伝説的歌手マリア・セヴァーラ (1820-1846) に思いをはせ、通常ポルトガルギターとクラシックギターの伴奏で歌われるファドをピアノ伴奏で演奏したクラシカル・テイストのアルバム。アナ・バホスはポルト高等音楽学校でディプロマを取得したポルトガルのソプラノ。2003から2006年までポルトのカーザ・ダ・ムジカのオペラ・スタジオに所属。国内外のオペラ・プロダクションに参加する一方ファドにも興味を持ち、そのクラシカルなアプローチが注目されています。収録曲目の邦訳は定訳と異なっている可能性があります。ご了承ください。

ジュリオ・ゲレイロ (ギター(*))
オット・ペレイラ、ペドロ・メイレレス (ヴァイオリン(+))
カスカイス・エ・オレイラス室内管弦楽団
ニコライ・ラーロフ (指揮)

録音 : データ記載なし

セルジオ・アゼヴェードはポルトガルのコインブラに生まれ、フェルナンド・ロペス=グラサ (1906-1994) 他に師事した作曲家。1993年以来2015年現在リスボン高等音楽院教授。カスカイス・エ・オレイラス室内管弦楽団はリスボン近郊のカスカイス、オエイラス両市とポルトガル文化省の支援を得て1996年、ブルガリア出身の指揮者ニコライ・ラーロフにより創設されたオーケストラ。

カメラータ・デ・ソプロス・シルヴァ・ディオニジオ (管楽合奏)
アルベルト・ロケ (指揮)

録音 : 2014年9月16-19日、ヴィアンナ・ダ・モッタ・コンサートホール、リスボン高等音楽学校、リスボン、ポルトガル

ジャック・ヴェリエはフランス、他はポルトガルの作曲家。

ダニエラ・マトス、フィリパ・ポルテーラ (ソプラノ)
ダニエラ・アラウージョ、イネス・ロシャ・コンスタンティーノ (アルト)
アンドレ・ラセルダ (テノール)
ミゲル・マドゥーロ=ディアス (バス)
アヴェイロ大学室内合唱団
クリスティアーナ・スパダーロ (オルガン、ミュージカル・ディレクター)
アントニオ・ヴァサロ・ロウレンソ
　 (ディレクター、アーティスティック・コーディネーター)

録音 : 2014年5月23-26日、6月13-16日、ミゼリコルディア教会、アヴェイロ、ポルトガル

ジョヴァンニ・ジョルジはポルトガルで活躍したイタリアの教会音楽作曲家。その生涯についてはほとんど知られていませんが、おそらくヴェネツィアに生まれ、ローマのサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ教会の楽長を務めた後、遅くとも1725年にはリスボンの宮廷礼拝堂楽長の地位にありました。彼の作品が演奏される機会はほとんど無く、この録音は希少価値は非常に高いと申せましょう。

アントレ・マデイラス・トリオ
　ミリアム・タレッテ・カルドーゾ (フルート)
　フィリペ・ペレイラ・ブランコ (オーボエ)
　ジョアン・アンドラーデ・ヌネス (サクソフォン)

録音 : 2015年3月30日、4月2日、10月28日、コンボニアーノ宣教会講堂、リスボン、ポルトガル

ドラミング (打楽器グループ)
ヌノ・アローゾ (プリペアード・マリンバ(*))
ミケル・ベルナト (指揮)

録音 : 2013年9月、パソス・デ・ブランダン音楽アカデミー、パソス・デ・ブランダン、ポルトガル

アントニオ・シャガス・ロザはポルトガルのリスボンに生まれた作曲家。リスボン国立音楽院、リスボン新大学で学んだ後、1984年オランダに渡りアムステルダムのスウェーリンク音楽院およびロッテルダム音楽院を修了。オランダで作曲活動を開始し、1996年に帰国。以来ポルトガル作曲界をリードする存在として活躍しています。

ボレアリス・アンサンブル
　アントニオ・カヒーリョ (リコーダー)
　エレナ・マリーニョ (フォルテピアノ)

録音 : 2015年2月、アヴェイロ大学コミュニケーション・芸術学部講堂、アヴェイロ、ポルトガル

リコーダーとフォルテピアノのためにポルトガルの現代作曲家が書いた作品と古典作品を組み合わせたユニークなプログラム。アントニオ・カヒーリョとエレナ・マリーニョは現代音楽に積極的に取り組み、新作の委嘱を行っています。(*)はダリオ・ラノッキャーリ (Dario Ranocchiari) によるイタリア語の朗読付き。

ヌーノ・ソアレス (ヴァイオリン)
エレーナ・マリーニョ (ピアノ (*以外))
ミゲル・フェルナンデス (チェロ (*))

録音 : 2015年2月、アヴェイロ大学コミュニケーション & アート学部ホール、アヴェイロ、ポルトガル
　　　　2015年7月、パソス・デ・ブランダン音楽アカデミー・ホール、パソス・デ・ブランダン、ポルトガル

フレデリコ・デ・フレイタスはルイス・デ・フレイタス・ブランコ (1890-1955) に作曲・音楽学等を、ウィレム・メンゲルベルク (1871-1951) に指揮法を師事したポルトガルの作曲家・指揮者・音楽学者。

アナ・パウラ・ルッソ (ソプラノ(*))
ジョゼ・ボン・デ・ソーザ (ピアノ)

録音 : 2015年7月11-13日、サロン・ノブレ、リスボン国立音楽院、リスボン、ポルトガル

アルトゥール・サントスはルイス・デ・フレイタス・ブランコ (1890-1955) 他に師事したポルトガルの作曲家・音楽学者。作曲家として華々しいスタートを切りましたが次第に音楽民族学に傾倒し、ポルトガル本土やアゾーレス諸島、さらにアフリカにまで足を伸ばして伝承音楽の記録と研究に務めました。そのため音楽作品数は少なく、演奏される機会も多くありませんでした。

ブリュノ・ベルトワーズ (ピアノ、朗読 (N))
ジョアン・コスタ・フェレイラ (ピアノ (P))
アンヌ・シャミュッシー (イングリッシュホルン (E))
アレシャンドル・デルガード (ヴィオラ (V))
イヴ・シャルパンティエ (フルート (*/+))
テレーザ・ヴァレンテ・フェレイラ (チェロ (C))
アントニオ・ロザート (ピアノ　(P'))
ギヨーム・ジェルボー (オーボエ (O))
ロミック・ラムルー (ファゴット (B))
ル・コンセール・アンプロンプテュ (管楽五重奏 (W))
　イヴ・シャルパンティエ (フルート)
　アンヌ・シャミュッシー (オーボエ)
　ジャン=クリストフ・ミュレール (クラリネット)
　ディディエ・ヴェルティ (ホルン)
　エレーヌ・ビュルル (ファゴット)

録音 : すべてライヴ
　2005年5月28日、シネ・テアトロ、アルコバサ、ポルトガル (P')
　2005年6月14日 (W/*)、2012年2月8日 (+)、フランス・ポルトガル学院、リスボン、ポルトガル (W/*/+)
　2006年10月30日、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル (V)
　2008年5月1日、カスカイス文化センター・ホール、カスカイス、ポルトガル (C)
　2010年12月2日、ポルトガル・コミュニケーション財団ホール、リスボン、ポルトガル (E)
　2013年10月28日、リセウ・カモンイス・ホール、リスボン、ポルトガル (O)
　2016年11月24日、ジェネラル・デ・デスポジート銀行 (ISEG) ホール、リスボン、ポルトガル (P)

ポルトガルの作曲家のフランス留学等で関係の深い両国のピアノ音楽で構成された二部作的アルバム。フランスのピアニスト、ブリュノ・ベルトワーズ (1964年生まれ) は1993年からポルトガル音楽の研究を始め、やがて20世紀ポルトガルのピアノ音楽の重要な解釈者と称されるようになりました。ポルトガルの現役作曲家たちとのコラボレーションも積極的に行っています。

ジョアナ・ガマ (ピアノ、トイ・ピアノ)

録音 : データ記載無し (2017年以後)
収録時間 : 30分40秒

ジョアン・ゴディーニョはポルトガルのリスボンに生まれ、大学で経営学を学んだ後に音楽を独学、リスボン高等音楽学校に入り2006年に作曲法の学位を習得しました。即興、ジャズ、ポルトガル伝統音楽も一貫して志向しています。

B.U.B.A. (ジョアン・ブルーノ・ソエイロ) (音響制作)

B.U.B.A. ことジョアン・ブルーノ・ソエイロはポルトガルの作曲家・音楽プロデューサー・オーディオエンジニア。主に映画音楽で知られています。

ディアナ・ボテーリョ・ヴィエイラ (ピアノ (*以外))
セルジオ・アゼヴェード (ピアノ (*))

録音 : 2018年、リスボン高等音楽学校ヴィアナ・ダ・モッタ・ホール、リスボン、ポルトガル (*以外)
　　　　データ記載無し (*)

セルジオ・アゼヴェードはポルトガルのコインブラに生まれ、フェルナンド・ロペス=グラサ (1906-1994) 他に師事した作曲家。1993年以来2020年現在リスボン高等音楽学校教員。

ヌーノ・ソアレス (ヴァイオリン)
ユーリー・ポポフ (ピアノ)

録音 : 2016年6月、アヴェイロ大学コミュニケーション & アート学部ホール、アヴェイロ、ポルトガル

フランシスコ・ベネトはスペインのヴァイオリニスト・指揮者。バレンシア州ビジャヌエバ・デ・カスティジョンに生まれ、6歳にして演奏会を開きヴァイオリンを披露。バレンシア音楽院を卒業後パブロ・サラサーテに勧められパリに留学しホセ・ホワイト (1836-1918) に師事し、フォーレ、ドビュッシー、ラヴェル、グラナドス、アルベニスらと交友、20代でコロンヌ交響楽団のコンサートマスターに就任しました。やがてフランスを離れた理由は不明ですが、ベネトは母国スペインではなくポルトガルのリスボンに移住しリスボン国立音楽院附属室内楽学校の校長に就任。ポルトガルの作曲家の新作初演を手がける他、国内で、また祖国スペインで精力的に演奏活動を展開、リスボンに骨を埋めました。没後はほぼ忘れ去られましたが、このところ再評価の兆しがあります。
ポルトガルのヴァイオリニスト、ヌーノ・ソアレスはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックを卒業後クリーヴランド音楽院 (アメリカ合衆国) で修士課程を修了、2020年現在アヴェイロ大学 (ポルトガル) の博士課程でフランシスコ・ベネトを研究テーマとしています。

ヴォーゼス・アルフォンシナス
　スザーナ・テイシェイラ、ジョアナ・ナシメント (メゾゾプラノ)
ゴンサロ・ピント・コンサルヴェス、ジョアン・ロドリゲス (テノール)
ヴィトル・ガスパール、フェルナンド・ゴメス (バリトン)
ペドロ・ソウザ・シルヴァ (リコーダー)
ヌーノ・トルカ・ミランダ (リュート)
セルジオ・フォンタウン (アシスタント・ディレクター)
マヌエル・ペドロ・フェレイラ (ミュイージカル・ディレクター)

録音 : 2002年9-12月、キンティーノ教会、ソブラル・デ・モンテ・アグラソ、ポルトガル
　　　　　(2018年、ディジタル・リエディション & リマスター)

ヴォーゼス・アルフォンシナスは1995年、音楽学者マヌエル・ペドロ・フェレイラが創立した古楽アンサンブル。初期ルネサンスの大作曲家デュファイを軸としたプログラムです。

ペルフォルマ・アンサンブル
　ジョルジェ・サルガード・コレイア (フルート)
　エレーナ・マリーニョ (ピアノ)
　デイヴィッド・ロイド (ヴァイオリン、ヴィオラ)
　ヤロスラフ・ミクス (チェロ)

録音 : 時期の記載無し (2019年以前)、アヴェイロ大学コミュニケーション & アート学部ホール、アヴェイロ、ポルトガル

デュオ・コントラチェロ
　ミゲル・ロシャ (チェロ)
　アドリアーノ・アギアル (コントラバス)

録音 : データ記載無し (2019年以前)

アンサンブル MPMP (合唱)
クラーラ・アルコビア・コエーリョ (指揮)

ポルトガルで新たに創設された作曲コンテスト「プレミオ・ムジカ」第1回のテーマは、ポルトガルの詩人ソフィア・デ・メロ・ブレイネル・アンデルセン (1919-2004) の詩をテキストとした無伴奏合唱曲。当盤には応募の2作品 (ウーゴ・リベイロとミゲル・ジェズス) と、同じくブレイネル・アンデルセンの詩をテキストとしたポルトガルの先輩作曲家たちの無伴奏合唱作品が収められています。ブックレットは付いておりません。
外装に規格品番表示がございません。ご了承ください。ディジパックの背表紙に MPMP 19 と表示されていますが、これは規格品番ではございません。紛らわしく申し訳ございません。

録音 : 2019年3月23-24日、4月6-7日、サン・ドミンゴス修道院教会、ポルト、ポルトガル

ヌーノ・ソアレス (ヴァイオリン)
ユーリー・ポポフ (ピアノ)

録音 : 2019年3月30-31日、アヴェイロ大学コミュニケーション & アート学部ホール、アヴェイロ、ポルトガル

ルイス・デ・フレイタス・ブランコは20世紀前半のポルトガルを代表する作曲家の一人。リスボンに生まれ、パリでドビュッシーに師事。1916年よりリスボン音楽院作曲科教授を務めました。

アカデミーア・ドス・レナシードス
　アルベルト・パシェコ (朗唱)
　アンドレア・ルイーザ・テイシェイラ (ピアノ)

録音 : 2018年9月24-25日、アトランティカ・ブルー・スタジオ (スタジオ A)、パソ・デ・アルコス、ポルトガル

ポルトガルとブラジルの無名作曲家たちによる、ピアノ伴奏に合わせて音楽的に語るレチタティーヴォ作品を集めた珍しいプログラム。上記の楽曲名日本語題は弊社の直訳であり、適切でない可能性がございます。ご了承ください。

マルタ・メネゼス (ピアノ)

録音 : 2014年7月14-16日、小コンサートホール、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル
使用楽器 : Steinway & Sons, model D (Hamburg)

マルタ・メネゼスはリスボン高等音楽学校でミゲル・ゴンザルヴェス・エンリケスに師事した後、ロンドンの王立音楽アカデミーでドミトリー・アレクセーエフの指導を受け2013年修士課程を修了、2014年以来2015年現在アメリカ合衆国インディアナ大学博士課程に在籍しアルナルド・コーエンの指導を受けているピアニスト。ベートーヴェンの最後のピアノ・ソナタの後に20世紀ポルトガルを代表する作曲家の一人ロペス=グラサのソナタという大胆なプログラム。

マリオ・ジョアン・アルヴェス著・マダレナ・マトゾ画によるポルトガルの子供向けポルトガル音楽史入門絵本 (もちろんポルトガル語のみ) にCDが付いたハードカバーブックCD。
本体・外装に規格品番表記がございませんが、弊社では「MPMP-HISTORIAS」として管理いたします。

ヴォクシミニ合唱団 (児童合唱)
ヴォクシミクス合唱団 (児童合唱(*))
ヌノ・ミゲル・フレイタス (ピアノ)
アルマンダ・パトリシオ (指揮)

録音 : 2013年、シネ=テアトロ・アヴェニダ、カステロ・ブランコ、ポルトガル

セルジオ・アヴェゼドはポルトガルのコインブラに生まれ、フェルナンド・ロペス=グラサ (1906-1994) 他に師事した作曲家。

ジョルジェ・カストロ・リベイロ (朗読)
コインブラ児童合唱団
パウロ・ベルナルディーノ (合唱指揮)
ベイラス・フィルハーモニー管弦楽団
ヴァスコ・ネグレイロス (指揮)

録音 : 2014年5月22-25日、2015年6月29-30日、アヴェイロ大学、アヴェイロ、ポルトガル

子供向けの音楽物語。

オルランダ・ヴェレス (ソプラノ)
ノア・フレンケル (アルト)
マルセル・ベークマン (テノール)
ウゴ・オリヴェイラ (バリトン)
フローレス・デ・ムジカ＆カペッラ・ジョアニーナ (合唱＆管弦楽)
ジョアン・パウロ・ジェネイロ (チェンバロ、指揮)

録音 : 2012年2月6-11日、ミゼリコルディア教会、オエイラス、ポルトガル

フランシスコ・アントニオ・デ・アルメイダはポルトガルの作曲家・オルガン奏者。1722年から1726年までローマに留学し、帰国後リスボンの宮廷礼拝堂楽長に就任、王女マリア・バルバラの鍵盤楽器教師 (以前ドメニコ・スカルラッティも同職にありました) も務め、1755年に (おそらくリスボン大地震被災により) 亡くなりました。テ・デウムは当盤での演奏時間50分に及ぶ力作。